ma a quale domanda ho risposto?

è vero!..  e non bisogna dimenticare che un "artista" vive attraverso le proprie opere perché sono il suo  quasi esclusivo mezzo espressivo e di comunicazione. Finché c'è anche un solo bambino che  s'attarda perplesso davanti ad una propria opera lo spirito dell'artista è alimentato. Il vedersi riconosciuto dal " sistema" diventa un falso obbligo sociologico.... all'artista preme sentire di aver penetrato l'incoscio dello spettatore e se questo succede davvero, non c'è " sistema" che possa fermare il desiderio di possesso dell'oggetto che ha prodotto l'emozione. Però è anche vero che il marketing applicato al mercato dell'arte genera una sorta di distorsione nella percezione del valore artistico di un opera per cui ogni cosa deve essere etichettata e ricondotta ad una qualche logica interpretativa di corrente o scuola. Mi domando se oggi, nel tempo di internet abbia ancora senso cercare di fare "l'artista" , navigando ci si rende conto che quei 50000  auto vocati artisti declinano in ogni immaginabile modo qualunque più o meno noto moto di spirito dell'essere umano. L'informazione sull'arte , inflaziona l'arte! Nell'oceano di scelte possibili il "sistema" chiude le porte e lascia fuori i nuovi Michelangelo e raccoglie invece i protagonisti del dopoguerra e pochissimi eletti degli anni '70. Nelle valutazioni rientrano quei artisti che hanno acquisito un valore nel mondo della " informazione limitata e lenta" ma che il sistema deve proteggere  perchè venduti come fonte di " investimento". Come , le banche  che non vendono in blocco gli immobili pignorati in periodo di crisi  per non creare una "bolla" , il sistema dell'arte chiude l'accesso delle nuove opere che potrebbero far crollare i prezzi di ciò che stato venduto nel passato.  Ma quanto durerà? La velocità dell'informazione e la disponibilità della stessa sta maturando la coscienza di quanto materiale " buono" ci sia!  e quanto sia facile procurarselo a prezzi impensabili per l'attuale " sistema".